Segunda Face: exposición de máscaras de 28 artistas

Segunda Face

Segunda Face é unha exposición de máscaras artísticas onde participan 28 mulleres artistas de Galicia e Portugal. É unha mostra itinerante que viaxará posteriormente a Portugal e agardamos poder levala a outros espazos.

O 17 de setembro inauguramos na libraría Biblos (Betanzos, A Coruña). Acompañounos na presentación Emma Pedreira, quen escribíu para nós e para todas e todos vós un marabilloso poema que puidemos escoitar da súa voz e agora ler no catálogo da exposición.

Desde o 12 de decembro pode vistarse na Galería da Casa do Concello de San Sadurniño (A Coruña).


Emma Pedreira recita o seu poema nun paseo pola mostra

Sobre estas máscaras, elaboradas nos obradoiros téxtiles de Eliza Oliveira e Patrícia Vasconcelos, creamos, deseñamos, pintamos ou bordamos e facémolo coma se o lenzo fose pel, un soporte onde construírmos unha carauta que nos individualice dentro dunha comunidade; un espazo de linguaxe en diálogo coa propia subxectividade; asemade, un lugar de subversión contra a invisibilidade á que a propia máscara poda  inducir.

Para a nosa intervención artística utilizamos máscaras realizadas no obradoiro téxtil de dúas mulleres portuguesas, que realizan, de forma artesanal, multitude de produtos de costura creativa. Cada unha de nós é así o no dun fío que nos une alén das fronteiras. 

De revisarmos a etimoloxía do termo mascara[1] reparamos nas múltiples acepcións que ao longo do tempo lle puideron ser atribuídas: procedente do italiano, occitano e catalán temos máscara como carauta ou disfrace; tamén o occitano e francés máscara equivalente a tisne, voz que nos relacionaría co efecto de manchar cun tizón, un carbón, co que podemos deseñar; de feito, pode ser relacionado coa cor negra de procedencia celta (mask).  Da mesma procedencia pode ser a acepción de bruxa (masca), que se utilizou no norte de Italia, Languedoc e Provenza durante toda a idade media; aproximámonos ao feitizo, ao rito, á muller que ten, dalgún xeito, poderes sobrenaturais, aquela que invade o espazo público e ousa transformar o creado, quen, destemida,  foi condenada ao lume. Empregouse tamén co significado de persoa traidora, en occitano, o que entroncaría co feito de enmascararse para acometer algún acto delituoso ou, incluso, que poida contrariar a norma. Deriva esta voz na palabra francesa maschier (finxir ou disimular); baixo a máscara podemos finxir, ser quen non somos, modificar a nosa identidade, ocultala tras unha nova. De achegármonos á etimoloxía árabe, batemos co vocábulo pallaso ou bufón, quen, como sabemos tamén adoita encubrir o rostro.

Precisamente un dos propósitos da exposición é reflexionarmos sobre a utilización da máscara ao longo da historia: ritual ou espiritual; ocultación do rostro no teatro; pintar a pel no circo; utilización no entroido ou outros usos de carácter antropolóxico ou cultural; elemento de rebelión, loita ou desobediencia contra o sistema patriarcal, como se pon de manifesto nalgúns movementos feministas como as Guerrilla girls nos anos oitenta.  Igualmente, reparamos na cobertura da face da muller por cuestións relixiosos ou culturais, como é o caso do burka ou o niqab nalgunhas comunidades musulmáns, que provocan a invisibilidade da muller no espazo público.

Neste senso, atopámonos ante a perversión da norma que en ocasións obriga e noutras prohibe unha mesma cuestión. Observamos como determinadas culturas obrigan ás mulleres a cubrir o seu rostro en lugares públicos, invisibilizándoas; mentres outras lexislan para a prohibición de calquera ocultación da cara ante a necesidade de que as persoas sexan claramente identificadas en calquera momento e poder así evitar calquera feito delituoso;  pandemias como a covid-19 obrigan, de novo, a ocultarnos tras a máscara sanitaria. Visibilidade ou invisibilidade? Identidade ou anonimato?

Meditarmos acerca do que supón para a muller o confinamento, a reclusión, de novo, no espazo privado, expostas, en moitas ocasións, á violencia; mulleres sobre as que recae o coidado de fillas e fillos, así como das persoas idosas, nun momento de maior vulnerabilidade. A máscara pode ser reclusión e invisibilidade no entanto, é, asemade, unha segunda pel; é anonimato e unha nova boca para berrarmos; para nosoutras, artistas, constitúese en lenzo onde deitar unha mensaxe de loita, anónimas, porén, non invisíbeis. Calquera, sen distinción de xénero, pode tomar a nosa linguaxe e facela súa. Ofrecémosvos unha segunda face.


[1] Diccionario crítico etimológico de la lengua castellana de Joan Corominas (Madrid: Gredos, 1954)

Podedes ver algunhas imaxes da inauguración e montaxe, tiradas por Carmela González e Isabel Pintado.

As obras están á venda e parte do recadado irá destinado á Asociación Mirabal de Betanzos, quen traballa con mulleres e menores vítimas de violencia machista.

Exposición de collages no Restaurante De Carne Somos

Coiciden en datas a exposición anterior, de gravado de Felgueiras, e a de collages realizados por mulleres artistas na Coruña. Neste caso a comisaria da exposición é outra grande amiga e artista, Begoña Pastoriza, quen me convidou a levar algúns dos meus collages ao restaurante De Carne Somos. Comparto cartel con outras 11 artistas e entre todas engadimos máis carne e óso a un lugar no que é, precisamente, a carne a protagonista. O espazo está rexentado por Mariela que prepara gorentosos pratos arxentinos, dos que a estrela é o Kamado e que se poden desfrutar acompañados dunha estensa e coidada carta de viños. Como curiosidade, o novo restaurante, de carne, ocupa o sitio no qeu antes estaba o Bania, todo un clásico da cociña vexetariana da cidade.

Exposición de gravado en Porto

Até o 5 de maio pódese visitar unha exposición colectiva de gravado na Galería Piso Dois de Felgueiras. Fun convidade pola grande amiga Teresa Pedroso, con quen tantas conversas e arte levo compartido desde hai máis de dez anos. Nela participan tamén outras das miñas amigas artistas portuguesas, entre elas Renata Carneiro (que aparece na fotografía, tirada por Maribel Longueira, cos meus gravados), Miriam Rodríguez e Susana Bravo, así como o sempre fantástico artista arxentino, Juan Sebastián Carnero. Nesta ocasión non puiden asistir á inauguración, mais me tería gustado facelo e así tería podido coñecer a Pedro Tribuci, encargado, xunto con Teresa, da organización da mostra.

Seguindo a Thoreau. Encontros de arte e natureza (Lira-Lariño, 2017)

Etiquetas

“We should go forth on the shortest walk, perchance, in the spirit of undying adventure, never to return; prepared to send back our embalmed hearts only, as relics to our desolate kingdoms.”
Walking (H. Thoreau)

P70910-110715

Camiñar

na traxectoria das pedras

morder o vento

enxertar as palabras

na lingua do corvo

dos alavancos

da bolboreta que liba a flor do torvisco

viaxar co pulso das dedas

anicada no himno dos arroaces

camiñar sobre o argazo húmido

na cartografía do silencio

habitar a derme salferida

do barco na néboa

-tránsito-

escribo na madeira

que cuspe o mar

creba

papel

lenzo

choven pingas azúis

alquimia na pel

esvaran poemas nos lirios

camiñar cos ocos dos ollos

sen lingua

sen terra

latexar eu

nas Laxiñas

na Gavota

no Seixo

nos Petóns

nas Abelleiras

nos Miñarzos

nas Golfeiras

– tránsito –

escoitar o vento

a música sublime

os peixes a tanxer acordes

con cada fío de xerfa

camiñar

inventar a luz

no paso repousado dos coídos

mergullar o corpo espido

lontra

no Ximprón

en Ardeleiro

habitar a lingua das gaivotas

dos cormoráns

na praia da Arca

camiñar ata a fin da tarde

enxeñar o solpor nas malloeiras

pechar os ollos

cheos

nas arenarias do mar

que semellan as árbores de Concord.

Lira, 2017

Esta fin de semana participei nos encontros de arte e natureza que cada ano organizan Antón Sobral, Maribel Longueira e María Álvarez. Estos encontros teñen xa unha grande traxectoria, pero eu era a primeira vez que me achegaba a eles. Ali tiven o pracer de compartir momentos de arte e boas conversas con xente marabillosa, algunha xa coñecida e outra nova para mín.

O primeiro día á tarde foi a presentación dos encontros na Lonxa Vella de Lira e alí Camiño Noia, da Universidade de Vigo, proxectou un fermoso video que realizara o pasado ano nestes encontros. Ese día eu camiñei entre Lira e Lariño, camiños, areais e coídos, lembrando a Thoreau (a quen se lle dedicaban este ano os encontros), repetindo o seu paso, de ida e volta, tentando deixar fóra de min todo o que non fora o canto das aves ou o son do mar. De aí foi xurdindo este poema, que inicia o post e sobre esta idea tentei traballar coas cores e a auga. Ao día seguinte todas e todos fumos para a praia de Lariño, cada quen cos seus aparellos, tentando que fora o  mar quen fixera parte do traballo por nós. Decir que, no meu caso, agás deste poema, pouco máis saíu, xa qeu o mar levaba todo o que eu poñía no papel, quedaron unhas pequenas obras na traxectoria das palabras, cun pouco de papel, tintas e anacos de madeira atopadas no camiño.

P70909-140246

A última hora da tarde, antes do solpor, regresamos á Lonxa vella, onde Carme Hermo nos presentou o seu traballo, proxectos fantásticos, todos eles, potentes, creativos e cunha técnica delicada e perfecta. Non sabería dicir cal deles me impactou maís, quizáis o actual, de Marbles, no que traballa sobre troncos atopados nas praias, crebas orgánicas que devolve á vida coas gubias.

Na cea puiden conversar con varios dos participantes, entre eles Xulián Maure que me achegou á web Bivir.com, da Asociación de traductoras e traductores galegos, biblioteca virtual cunha chea de obras interesantes traducidas ao galego, entre elas o poema “O supermercado, de Javier Campos, autor peruano que eu non coñecía, e que lin pola súa recomendación, brutal.

Eramos moitas e moitos, e as pegadas foron ben fermosas, as acuarelas de Marga Santiago, de Soledad Pite, de Nanda Cabaleiro, as pequenas esculturas de Mónica Mura, as fotos de bolboretas de Manuel Hermida, os lenzos de Carme Hermo… Non podería poñer todos os nomes… Agradezo a Antón, Maribel e María todo o traballo e o seu convite.

 

Creatas I Feira de arte independente

Etiquetas

logoO colectivo arTeu, xunto con La Madriguera, estamos a organizar, para este Nadal Creatas,  I Feira de arte independente en Betanzos. Será no antigo Matadeiro de Betanzos, durante os días 22 ao 30 de decembro (pechamos o 24 e 25). Nela participamos 12 artistas de Betanzos e a súa contorna (Carlos Botana, Pilar Cancio, Teresa Candal, Nieves CAstrolara, Inma Doval Porto, Mercedes Mored, Isabel Pintado, o colectivo Plankton, Polo e Xacobe Meléndrez Fassbender)  e tres artistas portuguesas (Renata Carneiro, Miriam Rodrigues e Teresa Pedroso).

Este é a imaxe creada por Nieves Castrolara para identificar a Feira. Editaremos un pequeno catálogo en papel, tamén deseño seu.

Haberá tamén varias actividades durante a mostra, concertos, obradoiros artísticos e poesía.  Contamos na equipa con Xosé Taboado Durán, que coordina todas as actividades musicais: ademáis del acturán Doa, César e Brais Morán, Paco Campos e Quintas Canella grupo. Todos eles presentarán os seus últimos discos. No eido das letras teremos con nós a Eva Veiga que presentará os seus últimos poemarios. O programa aínda non está pechado, polo qeu é posible que haxa novas incorporacións.

Promove o Concello de Betanzos e colaboran: a libraría Biblos, a escola de música Clave e o Rastro de Merce. E quen o desexe poderá tomarse alí un viño e degustar algún dos fantásticos pinchos que preparan na Artesa da moza crecha.

Toda a información estará dispoñible na web http://creatasbetanzos.tumblr.com/ na qeu iremos anunciando cada un dos eventos.

Eu levarei algún dos libros de artista, e obras en papel, lenzo e madeira, de diferentes formatos.

Homem sem terra, de Francisco Duarte

Etiquetas

Obra de Inma Doval Porto, ilustración para o Homen do saco

Obra de Inma Doval Porto, ilustración para o Homen do saco. Mixta sobre táboa 80×80 cm

Hoxe pubícase un novo texto de Francisco  Duarte Mangas con ilustración miña, “O homem sem terra”. Forma parte da serie “O homem do saco de cabedal“, que fora publicado en papel (Campo das Letras, 2000) e que o día 15 de cada mes, se publica no Correio do Porto acompañado por unha das miñas obras.

Francisco Duarte é xornalista e escritor, ten publicadas varias obras para público infantil (Elefantezinho verde; O ladrão de palavras; Silvio, domador de caracois…), mais tamén obras para adultos, poesía, relato e novela (Diário de Link -1993, Teorema – Prémio Carlos de Oliveira; A Morte do Dali – Teorema – Grande Prémio de Literatura; ou A fome apátrida das aves, Modo de Ler, entre outras). Sempre vivíu moi unido á terra e os seus textos, moitas veces, parecen estar escritos con ela. O río, as flores, animais, o abandono do campo, os pastores, a auga, as pedras, as árbores e a noite. No seu blogue publica poemas seus que tamén semellan agromar da terra, e qeu dialogan con outros de autores diversos. Deixo aquí o último seu:

A casa do avó.
“na casa do Pai há
muitas moradas”
na da minha mãe
um raminho de alecrim
e  dois gatos dormindo
no silêncio manso do sol”
(Francisco Mangas, en Diario de Link, 23-02-2016).

Fala do homem do saco de cabedal

Etiquetas

05_fala_homem_saco_cabedal_inma_doval

De novo unha ilustración para o Correio do Porto. Nesta ocasión foi realizada para un texto inédito de Francisco Duarte Mangas relacionado co mundo do “Homem do saco de cabedal”, obra para a que levo ilustrados xa 5 relatos.

Mixta sobre lenzo de 80x80cm.

Podedes ler o texto que servíu de inspiración para a imaxe no Correio do Porto.

 

“Bébesme Cízico no canto das sereas” en Palavra comum

12377724_10206171612103346_4977632002002180636_oNas últimas semanas foi publicado en Palavracomum, por entregas, a versión electrónica do meu poemario “Bébesme Cízico no canto das sereas” (I, II, III, IV). Editado en papel por arTeu, con 15 exemplares asinados e numerados, impresos en papel Canson edition 250 gr. e ilustrado con cianotipias. Creado para o proxecto de intercambio artístico con Londres e Ullapool, Portable. Algúns dos versos do poema foron traducidos ao inglés por Tati Mancebo, acompañando o libro na exposición de Londres.

Nace a partir da lectura dun mito grego, relatado nos Cantos argonáuticos de Caio Valerio Flaco, e tamén na Viaxe dos Argonautas de Apolonio de Rodas. Clite era a muller de Cízico, rei de Cízico (reino situado no mar Negro, hoxe Bal Kiz, en Turquía), un pobo pequeno de pesca. Vivían en paz ata o día en que chegaron Xasón e os Argonautas e, despois de grandes festas en amizade, cando xa pensaban voltar no seu barco, por unha confusión, mataron a Cízico. Cando Clite se enteirou da morte do seu home quitouse a vida, aforcándose nunha árbore. No lugar do suicidio as ninfas fixeron brotar unha fonte.

Neste poema, Clite é a muller dun home do mar, Cízico, a quen espera cada día, sen saber xa se desexa ou non o seu regreso, pois ela sabe que un día non voltará. Cízico morre no mar e ela, como a Clite do mito, suicídase.

 

Colaboracións no Correio do Porto

Etiquetas

, ,

reproducción de obra de Inma Doval Porto

reproducción de obra de Inma Doval Porto

Dende hai uns meses realizo varias colabouras co Correio do Porto. A primeira foi unha ilustración para A Bula do mes de marzo, dialogando cos poemas de André Domingues. A seguinte, o inicio dunha serie de ilustracións algúns dos relatos do libro “O homen do saco de Cabedal”, de Francisco Duarte Mangas, que se publicarán o dia 15 de cada mes neste xornal. Xa saíu o primeiro, correspondente ao relato “O segundo diluvio” e o 15 de setembro sairá o segundo. ademáis escribín os poemas da Bula de setembro, acompañada dunha fotografía de Xacobe Meléndrez Fassbender.

A parte cultural do Correio do Porto a realiza Paulo Moreira Lopes, a quen puiden coñecer persoalmente esta semana no Porto. Paulo é editor, colaborador habitual en varios xornais e creador dunha revista xa desaparecida, Factor local. Renata Carneiro, grande amiga e artista, foi quen nos presentou, e tamén quen me presentou a André Domingues, con quen, despois de intercambiar moitos correos “literarios e musicais”, puiden cear e falar devagar nun pequeno restaurante de Afurada, despois de visitar a fermosa exposición de Xacobe, Berros no roncar das ondas. Gosto moito dos poemas e relatos de André, quen ten prevista a publicación dun poemario para a vindeira primavera.

 

Proxecto “Portable”

Etiquetas

, ,

caixa8Hoxe saen para Londres as caixas coa nosa obra para o proxecto “Portable” ao que nos convidou a participar Willian M. Hudson. Trátase dun intercambio entre Londres _ Ullapul e A Coruña, no que participamos un total de 12 artistas, 4 de cada lugar. Pola nosa banda iremos Isabel Pintado, Carlos Botana, Xacobe Meléndrez e eu. A banda galega está coordinada por nós (arteu). O proxecto consiste en traballar en torno ao tema do mar e dos portos, no seu sentido máis amplo, xa que os tres lugares teñen porto de mar e a súa economía, sociedade e cultura están moi vencelladas a eles. A obra de cada un de nós ten que caber nunha caixa de cartón dun tamaño un pouco maior que unha de zapatos, asi que a partir de aí tivemos que dar moitas voltas ao proxecto. As obras serán expostas nos tres sitios, comezando por Londres, onde estarán a principios de xuño e finalizarán en Ullapul en outubro. Paralelamente ás exposicións teremos residencia de artistas e realizaremos obradoiros relacionados coa nosa creación. Eu irei a Londres con Isabel Pintado, onde impartiremos 2 obradoiros, un de cianotipia e libro de artista a partir de poemiñas que vaian xurdindo, e outro de pintura sobre tea.
A exposición aquí será no Castelo de Santa Cruz (Oleiros), onde sempre teñen unha sensibilidade especial para a creación artística e poética que vai moito máis alá dos intereses meramente comerciais. É un espazo fantástico, con moitas visitas e nun enclave privilexiado. Durante o tempo que dure a exposición haberá poesía de aquí e dalá, obradoiros artísticos e de reciclaxe, en inglés, impartidos por artistas ingleses e en plena natureza, e moito máis do que vos iremos informando.

London: do 4-10 xullo na Fordham Gallery, durante ese tempo a galería (é un barco) percorrerá os canais de Hackney no leste de London e despois se exhibirá en Art in the Park  no sur de London onde impartiremos os obradoiros dentro da Open Garden Squares weekend.
A Coruña: 3-30 de xullo, no Castelo de Santa Cruz. Inauguración o día 3 con poesía. Obradoiros artísticos do 3 ao 6.
Ullapul: 12 setembro ao 18 de outubro, no espazo Antalla Solais.

IMG_20150503_120418Non quero desvelar moito da obra que presento, ten moita poesía, e moito azul 🙂 e, sobre todo, moitísimo traballo. Papel, tea, cianuro… Aquí unha imaxe dunha pequena parte do traballo.

A verdade pensei que sería complicado meter todo nunha caixiña, pero finalmente aínda deixei algún espazo baleiro.

Ilustración para A Bula de março

Etiquetas

,

abula2Hoxe saíu A Bula do mes de marzo, na que eu participo cunha ilustración para os fermosos poemas de André Domingues. A Bula é un proxecto de Paulo Moreira Lopes para o Correio de Porto, inspirada na  Revista Um Conto, un desdobrable que partindo dun A4 queda en A7 con varios poemas, comprimidos, e unha ilustración que dialoga con eles. En portugués unha bula, ademáis de ser o documento pontifico é o prospecto que acompaña a un medicamento, e aquí os poemas preséntanse como comprimidos literarios para sandar calquera mal.

Neste número eu debía dialogar cos poemas de André Domingues, a quen non coñecía, e a quen seguirei a partir de agora, xa que o que del lin me gustou moito. André Domingues ten publicados poemas e contos en varios libros e revistas, e tamén na rede, podedes ler algún relato seu no blogue Enfermaria 6. André ten gañado varios premios, entre eles o  Premio Novos Talentos Fnac Literatura 2011, co libro de contos Sine die. Agora conversamos sobre poesía e recomendámonos lecturas, el en portugués e eu en galego.

Debo agradecer a Renata Carneiro, grande amiga e artista portuguesa esta colaboración, o descubremento da Bula, na que tamén ela ten participado, no número de febreiro, e da poesía e relatos de André. Con Renata teño traballado moito, sempre en proxectos internacionais, a súa grande creatividade e o traballo contínuo fan que sempre saian adiante. Xuntas imos tecendo redes.

A ilustración que realicie é un collage con gravado e fotografía, e según André “ten algo de melancólico e equino”.

Tempo de mimosas

???????????????????????????????

Habitar o silencio

dos froitos dourados deitados na mesa

a morte anunciada de Isolda

e a voz de Alma

entre o arrecendo das mimosas

que cada día enviabas dende Dresde

boliñas de veludo

a esvarar o amor

no itinerario extinto

do pole na ferida.

(Amilamia, febreiro 2015)

5 lieder de Alma Schindler (Alma Mahler) (1879-1964)
I. Die stille Stadt 00:00
II. In meines Vaters Garten 02:58
III. Laue Sommernacht 07:55
IV. Bei dir ist es traut 10:15
V. Ich wandle unter Blumen 12:09

Angelika Kirchschlager -mezzosoprano
Helmut Deutsch -piano

Bicicletas… de cine

Cando era nena sempre ía sobre as rodas dunha bicicleta, case non había coches no pobo polo que podíamos percorrer estradas e camiños sen control. Aínda teño a imaxe da primeira bicicleta un pouco grande que tiven, azul, supoño que unha BH que era a marca estrela daqueles tempos, iso sí, sei que o día que fun por ela a Betanzos co meu pai foi o día 16 de agosto de 1977.  Lembro a data exacta,  porque cando chegamos de volta a casa, na televisión do meu avó daban a noticia da morte de Elvis Presley, e a mín entristecérame moito, roubándome así a ledicia do novo xogo. Despois viñeron outras bicis, non moitas máis porque, pese a que sempre me acompañaron, certo é que as aproveitei moi ben. Tamén hoxe sigo a gozar dos grandes paseos a carón do río sobre a miña bici quizáis xa un pouco velliña de máis.

La_bicicleta-633795508-mainNas vacacións de nadal sustituín as rodas polos pés, e fixen unha boas camiñadas polo monte Pindo, as fervenzas de Fírvado e as praias de Carnota, sempre moi ben acompañada e gozando da paleta de cores que se creaba ao solpor. O que sí fixen foi ver moito cine e, casualmente, algunhas películas nas que a bicicleta é a protagonista: La bicicleta (2006), de Sigfrid Monleón, e Le gamin au vélo (versión española como El niño de la bicicleta) (2011), dos irmáns Dardenne. El_ni_o_de_la_bicicleta-587505947-mainNa primeira, contánse tres historias, tres edades, tres tempos, que se van fiando a través dunha fermosa bicicleta reconstruída a partir de pezas doutras xa desbotadas, ao igual que se vai tecendo a historia dos tres protagonistas. Tal vez queden algúns puntos soltos na composición, pero a mín me gustou. A que me resultou moi interesante foi a dos Dardenne, cunha historia moi diferente, a dun rapaz que é abandoado polo seu pai nun fogar e é acollido por unha muller, que tentará acougar as súas emocións e darlle a familia que precisa.

La_bicicleta_verde-198857857-mainFacendo memoria das películas nas que a bicicleta ten un papel importante lembro varias que tamén me gustaron moito, como é a Wadjda (La bicicleta verde) (2012), penso quea primeira película da directora iraní,  Haifaa Al-mansour, unha marabilla, encantoume, dunha rapaza de 10 anos á que, por tradición, se lle prohíbe a súa maior ilusión, ter unha bicicleta. ë algo que agora nos parece increíble pero na película de Monleón, a muller que protagoniza Pilar Bardén, cóntalle a Julia (bárbara Lennie), como cando ela era nena non estaba ben visto que unha nena andivera en bicicleta, podía perder a virxinidade (fala de España, non Irán).

E tamén me gustaran moito a película china La bicicleta de Pekín (2001), de Wang Xiaoshuai e a vietnamita Tres estacións (1999), de Tony Bui. Ou as xa clásicas Las bicicletas son para el verano (1984) de Jaime Chávarri e O ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio de Sica.

https://dailymotion.com/video/x11447f

Estos días verei a de Alceste à bicyclette (Moliere en bicicleta) (2013), francesa, de Philippe Le Guay, que ten moi boa pinta.

Seguro que hai moitas máis, esas son as que eu lembro agora.

As imaxes e trailers son collidos da web de Filmaffinity.

E aquí un poemiña lembrando aqueles tempos de bicicleta:

 

Tivemos un tempo de cereixas,

ti e eu,

vento nos campos,

anfibias as máns

na auga doce

e os soños a voar

sobre as rodas

dunha bicicleta.


Daquela o vento

so traía paxaros

e peixes,

e peixes e paxaros,

aliñas e escamas,

e sal,

moito sal nos ollos.

 

Tivemos un tempo

de pasos líquidos

deitados no camiño do bosque,

de pequenas bolboretas

azuis,

batendo no ventre

máis forte que nas pétalas.

De lume

e castañas,

de contos,

de música ao espertar,

Ataualpa Yupanqui,

e Brahms,

e Schuman,

de música

baixo as estrelas,

e nas noites de verán,

Elvis,

sempre Elvis.

Segunda Feira de Nadal de Arga

tarjeton arga 122014_para webIMG_20141205_132759   O venres 12 de decembro inauguramos a segunda feria de Nadal de Arga. Participamos 36 artistas con obras en pequeño formato, case todo en papel e a prezos asequibles. Eu estou estos días preparando obra e cando sae o sol saco todos os bártulos e a puntar. Esta è unha das obras que levarei, espero rematala mañán.

A exposición estará na Galería de Arga (San Andrés, 28, A Coruña), ata o 20 de xaneiro.

E para finalizar o ano… A Fuxida

Etiquetas

cartacecambrefuxidapComecei o ano co album ilustrado A fuxida, escrito por Berta Dávila e ilustrado por min, que chegaba ás librarías en xaneiro, despois dunha longa etapa de creación. Non fixemos moitas presentacións del, e todas quedaron na contorna: Betanzos e A Coruña. Agora que o ano está a piques de rematar, gústame facelo, de novo, con este proxecto que tanto tempo nos acompañou a Berta e a min. O xoves 4 de decembro inaugurarei a exposición completa cos cadros que serviron para as ilustracións na sala de exposicións da Biblioteca central de Cambre, e será a primeira vez en que estean todos, xa que o tamaño da sala o permite. E o día 5, venres, estaremos Berta e eu, con Tucho ou Carmela na libraría A Libreira (O Temple, Cambre), acompañadas por Mari Carmen e Víctor, que sempre están dispostos a acoller a arte e a literatura no seu espazo.

Tempo de orde

Levaba xa tempo sen utilizar o taller, o verán na praia, o comezo do outono, enleada en mil cousas, a velocidade das horas… Chegou un momento no que, aínda que o desexase, era imposible facer nada alí, todo estaba acumulado por riba da mesa e no chan. Esta fin de semana púxenme como prioridade poñer todo en orde, e despois de horas de traballo deixei o taller que nin eu mesma o recoñezo. Agora sí que apetece poñerse a pintar, a ver o que dura así.
?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

???????????????????????????????

?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????